El formato vertical no es una versión pequeña del horizontal. Cambia la composición, la distancia, la velocidad de lectura y la relación entre rostro, producto y texto.
Planificar ambos formatos en el set permite conservar calidad y evita descubrir en edición que el gesto importante quedó fuera del recorte.
1. Decide qué formato manda en cada pieza
Si la campaña se consumirá principalmente en Reels, Shorts o TikTok, diseña la acción para 9:16. Cuando también necesitas 16:9, identifica planos que admiten ambas composiciones y planos que requieren una toma separada.
Usa monitores con guías y revisa zonas seguras para subtítulos, botones y nombres de cuenta.
2. Filma acciones completas y entradas rápidas
Una pieza corta necesita contexto inmediato. Registra aperturas claras, demostraciones, reacciones y cierres que puedan combinarse sin una introducción larga.
Deja espacio para texto, pero no conviertas todos los planos en composiciones vacías. Alterna información, rostro, detalle y producto.
- Gancho visual
- Idea única
- Cierre o llamada a la acción
3. Entrega un sistema, no clips aislados
Nombra versiones por plataforma, duración e idioma. Mantén subtítulos editables y una versión limpia para futuras adaptaciones.
Analiza qué aperturas y duraciones retienen atención. Los resultados de la primera tanda deberían alimentar el siguiente día de producción.
preguntas frecuentes
respuestas rápidas.
¿Puedo grabar en 6K y recortar después?
La resolución ayuda, pero no resuelve composición, perspectiva, foco ni dirección de la acción. Algunas tomas deben diseñarse específicamente para vertical.
¿Cuánto debe durar un video vertical?
Lo que necesite una idea clara sin repetición. La duración depende de plataforma, objetivo y complejidad; conviene crear variantes y medir retención.