Qué equipo humano necesita una producción de video
Cómo decidir los roles de dirección, cámara, iluminación, sonido, producción, arte y post según el alcance real del proyecto.
filmmaking · color · proceso
Guías prácticas de cinematografía, DaVinci Resolve, Apple Log, LUTs y postproducción, creadas desde rodajes y sesiones de color reales.
Cómo decidir los roles de dirección, cámara, iluminación, sonido, producción, arte y post según el alcance real del proyecto.
Luz, sonido, permisos, clima, acceso y continuidad: una guía de scouting para evitar que una locación bonita complique el rodaje.
Cómo planificar retratos, acciones, detalles y formatos para construir una biblioteca visual útil para web, prensa y redes.
Encuadres, ritmo, texto y cobertura para producir piezas verticales nativas sin depender de recortes de la versión horizontal.
Cómo construir continuidad de piel, producto y ambiente para que una campaña mantenga su identidad en todos los planos y formatos.
Cobertura, audio, momentos prioritarios y entregables para convertir un evento en contenido útil después del día en vivo.
Cómo elegir fondo, dirección de luz, exposición y continuidad para entrevistas profesionales sin borrar la personalidad del espacio.
Del concepto al corte final: prioridades para diseñar un videoclip realizable, visualmente consistente y preparado para promoción.
Un sistema práctico para cerrar guion, talento, locaciones, permisos, arte, equipo y entregables antes del día de rodaje.
Qué incluir en un brief para alinear estrategia, creatividad, producción y aprobaciones sin convertirlo en un documento interminable.
Los factores que determinan el costo de un video corporativo: alcance, jornadas, equipo, locaciones, postproducción y versiones.
Una guía para comparar propuestas, portafolios, procesos y entregables antes de contratar producción audiovisual en Miami.
Cómo exponer, transformar y aplicar LUTs a Apple Log sin duplicar conversiones ni perder detalle en pieles y altas luces.
Un flujo por nodos para aplicar LUTs en DaVinci Resolve, corregir antes del look y mantener piel, contraste y exposición bajo control.
Cómo usar film grain overlays y film burns sin ensuciar la imagen: mezcla, escala, continuidad y errores que conviene evitar.
Una guía práctica para ubicar una sola luz, controlar el fondo y mantener una entrevista natural sin llenar el set de equipo.
Exposición, movimiento, lentes, sonido y color: las decisiones que más cambian un video móvil antes de comprar más accesorios.
Del objetivo y el brief a la lista de planos: una preproducción práctica para rodar un comercial con claridad y menos improvisación costosa.
¿necesitas llevarlo a la práctica?