El color de una campaña no debería depender de un filtro aplicado al final. Se diseña desde arte, vestuario, luz y exposición, y se termina en una sesión donde cada plano debe convivir con el siguiente.
La meta no es que todas las imágenes sean iguales. Es que pertenecen al mismo mundo y protejan los elementos que la marca necesita reconocer.
1. Define referencias y condiciones de entrega
Alinea contraste, saturación, temperatura y tratamiento de piel antes de corregir. Confirma espacio de color y plataformas de entrega para evitar decisiones basadas en una pantalla aislada.
Una referencia útil explica intención: limpio, denso, cálido, clínico o nostálgico. Copiar colores sin entender la luz de origen rara vez funciona.
2. Normaliza y empata antes del look
Corrige exposición, balance y diferencias entre cámaras. Después aplica la transformación técnica y el look en operaciones separadas.
El espectador nota un salto de continuidad antes que un tono específico. Usa planos guía y compara piel, negros, fondos y producto entre cortes.
- Corrección primaria
- Transformación técnica
- Look y acabados
3. Prueba los formatos reales
Exporta fragmentos para web, redes y presentaciones. La compresión puede cerrar sombras o simplificar gradientes; un look al límite se rompe primero.
Conserva un máster de alta calidad y deriva las versiones desde él. Así la campaña mantiene una fuente aprobada aunque cambien duraciones y plataformas.
preguntas frecuentes
respuestas rápidas.
¿Un LUT es suficiente para igualar una campaña?
No. Un LUT puede definir una dirección, pero cada plano necesita exposición, balance y continuidad. El look funciona mejor sobre material previamente normalizado.
¿Cuándo se debe aprobar el color?
Después de que el montaje esté suficientemente cerrado y antes de crear todas las versiones finales. Cambios grandes de edición después del color generan retrabajo.